大河之北·河北非遗文明解读 戏剧篇｜河北梆子：刚毅戏魂

  在88岁高龄的河北梆子小生权威田春鸟家中，有一张半身照被摆放在显眼的方位。

  “这是2016年我登台扮演时扮演杜平的相片。”2024年12月4日，田春鸟拿起相框，一边用手悄悄擦洗，一边细细打量。

  2016年10月19日，在石家庄举办的全国梆子声腔优异剧目展演闭幕式上，河北梆子剧院的保留剧目《钟馗》作为展演的压轴戏倾情扮演。电视剧里扮演青年杜平的正是时年80岁的田春鸟。

  “千里孤坟一片青，孤寂荒野不闻声”，两句唱腔一出口，就把观众带进了一个冷清苍凉、荒无人烟的环境中。田春鸟在《钟馗》片段“荒祭”中的这段演唱可谓经典。

  在专家和戏迷们眼中，80岁还能演小生很难，能演河北梆子的小生更难。田春鸟无疑发明了奇观。

  “由于调门高啊！”河北省文明和旅行研究院原副院长赵惠芬说，这是河北梆子在唱腔上最明显的特征。尤其是河北梆子里的小生，其调门挺拔，音域横跨双八度，且男声与女声同宫同调，对艺人是一个很大应战。受此约束，许多河北梆子剧团的小生常由女艺人来扮演，或由老生统筹。

  “河北梆子诞生时，大众受困于日子的压抑困苦，慷慨悲歌的燕赵文明符号在这种情况下很简单被引发，河北梆子响亮激越的唱腔、悲怆炽烈的腔调由此而来。”赵惠芬表明。

  此外，河北梆子初期一般在平原地带扮演，罕见舞台，需求进步嗓门才能让观众听清，一朝一夕，构成了河北梆子共同的响亮昂扬的演唱特征。

  受这方水土抚育，河北梆子好像是燕赵大地的歌唱。唱腔中雄山厚水、刚毅舒展，让人常常倾听乡音，无不耳热心沸。

  “绕梁音韵动心胸，金喉三两彩满台。”这是闻名戏剧家李超专门为河北梆子旦角艺人张惠云扮演的《陈三两》所写的诗句。张惠云的“金喉”之名也随之远扬。

  张惠云的音质纯洁无瑕，高音清亮而不尖锐，低声沉稳而不压抑，唱腔特性明显，长于大嗓（真嗓、本嗓）用腔，俗称大口梆子腔。

  张惠云将河北梆子唱腔的分支大口梆子腔推进到了一个新层次——她的许多唱段，唱得慷慨昂扬、回肠荡气，特别长于在体现热心时纵声一放，嗓音宽厚健壮，到达意想不到的艺术效果。

  “至今我还记得，大学期间听张惠云主演的《陈三两》，那明澈动听、热心四溢的唱腔瞬间将我招引，好像一股强壮的力气直击心灵。”河北省河北梆子剧院院长赵涛由衷称誉。

  “齐花坦是我教师的教师。”河北省河北梆子剧院青年艺人孙娜说，“她依据人物心情改变对唱腔做到合理调整、立异，就像一位肩挑千斤重担的姑娘，却能走出风摆柳树的婀娜，走出举重若轻的沉着。”

  在《蝴蝶杯·投县》这场戏中，扮演胡凤莲的齐花坦把“悄悄地放令郎离开了渔船”这句融入情感构思，唱为“离开了……渔……船……”，字句间的喘息中止，注入了扮演者的千般情感，饱含着胡凤莲的千思百念，是齐花坦对旦角唱腔的斗胆改造。

  除唱腔外，齐花坦对戏剧人物的念白也有独特立异。《窦娥冤》中，窦娥在刑场上“要二尺白绫，旗枪高挂”这句念白，假如按旦角的道白说出，好像缺少一些感动人心的力气。齐花坦吸收了老生的念白，声响苍劲而略带沙哑，加强了在特定情形下的言语感染力，使其更有河北梆子悲怆、悲惨、悲凉的本味。

  作为河北梆子小生唱腔的代表人物，田春鸟自20世纪80年代起，就对唱腔技巧进行反复推敲、操练。他从闻名音乐家林俊卿的作品中找到创意，一起学习京剧叶（盛兰）派和姜（妙香）派的“龙凤音”“虎堂音”等演唱技巧，又吸收陕北民歌混合用声的办法，构成了别出心裁的真假混声演唱特征。他的唱腔响亮圆润，行腔神韵悠长，刚柔并济又新鲜健美，极大地拓宽了河北梆子男声演唱技艺，填补了河北梆子小生专用腔的空白。

  “她（河北梆子）的响亮昂扬像极了咱们高耸的太行山，她的粗暴宽广像极了咱们平整的华北大平原，她的悠扬富丽像极了咱们碧波荡漾的渤海湾。”中国戏剧梅花奖取得者、河北艺术职业学院学术委员会主任彭蕙蘅这样厚意描绘河北梆子的唱腔特征。

  在她看来，燕赵大地上的天籁之音简直都融入了河北梆子那些既朴素又富丽的板式和唱腔里。唱腔品种丰厚而又特征明显的河北梆子，是名副其实的燕赵之声。

  2024年12月2日午后，石家庄市河北梆子剧场，武生艺人郝士超正在舞台上操练。

  “这不算啥！”郝士超记忆犹新的是，国家级非物质文明遗产项目河北梆子代表性传承人、中国戏剧梅花奖取得者裴艳玲主演《宝莲灯》中的“沉香下山”时，以拧40多个旋子演绎跨过山沟的艰苦，每次都引得观众热血沸腾、叫好不断。

  相较于其他剧种，河北梆子以更为张扬豪放的扮演风格别出心裁，其武戏规划动作刚毅有力、洁净利落，艺人的一招一式如蛟龙出海，似猛虎下山。在《宝莲灯》《钟馗》《哪吒》等代表性剧目中，武戏占比都很大，其精深的技巧，令人拍案叫绝。

  河北梆子具有极强的包容性，对全部有利于进步舞台体现力的艺术兼收并蓄，武戏也不破例。

  20世纪80年代初，由裴艳玲主演的《哪吒》，不只秉承了传统戏《乾元山》的精华，还奇妙融合了舞蹈的柔美、杂技的惊险与艺术体操的灵动——火尖枪舞得虎虎生风，天地圈掷得精准无比，混天绫更是翻飞自若，将河北梆子昂扬、炽烈的风格体现得淋漓尽致。

  文戏好听，武戏叫绝。河北梆子的这一传统，让武戏扮演中常常会呈现高难特技，但这些特技又往往无一致标准，因人而异。

  在《钟馗》中扮演钟馗一角时，裴艳玲现场书写《梅花诗》、下高接劈叉、单腿朝天蹬、三起三落拾扇等，其扮演的观赏性、丰厚性和爆发性，让这一版的钟馗成为经典。

  “在河北梆子舞台上，武戏能烘托舞台气氛、调集观众心情。”河北省文明和旅行研究院原副院长赵惠芬以为，当戏剧抵触开展到某些特定的程度时，节奏性和观赏性很强的武戏扮演，能很好地推进情节演化，激起观众热心，将扮演面向高潮。

  “一天不练自己理解，两天不练同行知道，三天不练观众知道。”梨园行的这句老话，对武生艺人来说或许更严苛——一天不练，观众就知道。

  凭仗独特的过硬功底，2023年5月，河北省河北梆子剧院优异青年武生郝士超摘得中国戏剧梅花奖。“武戏是武生艺人安居乐业之本。”他说，以旋子为例，此动作为短打武生所必习，考究“打起时身体与头脚成个一字”，在戏剧中代表飞檐走壁。

  为了练好这一武技，郝士超曾一度练到头晕吐逆，总算到达了在舞台上拧旋子时腾空高且举重若轻、流通漂亮的效果。

  武生扮演，自古就有南北之分。南边武生以技能花巧为佳，而北方武生则考究功架稳健、手脚洁净。

  郝士超吸收南北所长，在折子戏《苦战瓦桥》的扮演中，从长靠、箭衣再到短打，动作洁净，不牵丝攀藤，精深展示了中国戏剧南北两派武生艺术特征的融合。

  河北梆子的武戏扮演并非只求刚毅，依据剧情需求，要刚则刚，要柔则柔，刚柔并济表达心情。

  在《野猪林·大雪飘扑人面》选段中，郝士超扮演的林抵触破了程式化的演绎——林冲心里苦闷压抑，怨恨激愤，却仍有阖家团圆的期盼和持续报效国家、施展抱负的念想，因此一向忍受。在得知妻子已逝、家破人亡之时，心情发泄、怒杀陆谦，这一番打架淋漓尽致，痛快不已。

  这段扮演，用武戏的内敛和开释，体现林冲被“逼”上梁山的杂乱心境及其对立的人物性格。也展示了河北梆子武戏的特征——不只有高明的身法动作，还有对人物精力内核细腻的掌握和演绎。

  响亮响亮听梆子，文武带打赏技艺。正是这些独特的要素，让河北梆子成为极具美感的视听盛宴，也让这一剧种具有许多粉丝，至今不衰。（河北日报记者 王思达）

  名角儿对剧种的开展，起着至关重要的效果。从前名噪一时、现在却少为人知的河北梆子前期名家，为河北梆子的构成、传达、开展作出了不可磨灭的奉献。

  2009年5月，年过花甲的国家级非物质文明遗产项目河北梆子代表性传承人裴艳玲凭仗在新编京剧《响九天》中的扮演，第三次取得中国戏剧梅花奖。

  响九天，原名田际云，河北省高阳县人，生于1864年，卒于1925年，是一位在河北梆子开展前期起到奠基效果的重要艺人。

  关于其艺名响九天之由来，有这样一段故事：清朝末年，慈禧太后听闻田际云戏演得与众不同，所以下旨让其进宫扮演。因他的演唱响亮洪亮、响遏行云，故而得名响九天。

  响九天主工花旦，扮演艺术精妙绝伦，一起对青衣、武生、老生、小生也无一不精，在中国戏剧史上，这样的全才艺人非常罕见。

  值得一提的是，田际云还在中国戏剧开展史上留下了许多创始——他创办了北京第一个梆子、京剧合演戏班，开京梆同台扮演（即“两下锅”）之先河；他用传统戏体现现代日子，进行创始式斗胆测验；他还创始了女子戏剧科班。

  清朝末年，河北梆子舞台上第一次呈现了女艺人。在此之前，北方戏剧舞台上从没有女艺人登台扮演的记载。

  “闪亮上台”的河北梆子女艺人唱腔响亮富丽、淋漓尽致，配乐音乐炽热剧烈，将河北梆子面向了一个新高峰。

  清末民初的“五霸”和“四杰”，是这一时期河北梆子女艺人的代表人物。“五霸”是指刘喜奎、鲜灵芝、刘菊仙、金玉兰、杜云红；“四杰”是金刚钻、小香水、小荣福、张小仙。

  在扮演艺术上，相较于男艺人，女艺人在刻画女人形象时，身段更显天然、轻盈与柔美，化装与表情亦更为细腻、生动且丰厚，极大地增添了舞台人物的造型美感。

  女艺人的参加，使河北梆子这一剧种在大江南北敏捷传达，成为在全国范围内都颇具影响力的当地剧种。（文/河北日报记者 王思达）